服を長持ちさせる8つの方法

英国のエクセター近郊にあるナショナル・トラストのキラートン・ハウスの衣装キュレーター、シェリー・トービン氏は、ファッション業界で廃棄物がどうなっているのかについて考えを巡らせている。 「インド北東海岸のパニーパットでは、イングランド北部の昔からある粗末な産業と同じように、大量の古着の西洋衣料が粉砕され、新しい繊維に紡がれています」と彼女は言う（「粗末」とはもともと、以下の素材から作られた布を指していた）リサイクルウール）。 「これらは毛布として作られ、西側諸国に戻ったり、災害の被災者を支援したりするのです。汚れて着古されたTシャツでさえ、自動車業界の油ぼろに変えられます。無駄なものは何もなく、ある意味、それはアメリカ人にとって非常に恥ずべきことです」ウェスト。今日の研究によると、若い女性の 3 人に 1 人が、[「古い」と思う前に] アイテムを一度着用していることがわかっています。」

もっとこんな感じ:

- 「洗わない」運動の台頭

- ミニマリストのワードローブと「5 つのルール」

- なぜお金持ちは控えめな服装を好むのか

2019年のこの統計は、この1兆ドル産業を支えている天然資源、化学汚染物質、低賃金労働者の工業量を知る人なら誰でも背筋が寒くなるだろう。したがって、トービンにとって、彼女が企画した新しい展示会は、キラートンはタイムリーな反撃だと感じているに違いない。 トラストのファッション コレクションから 50 点のアイテムを展示する「Thirsty for Fashion」では、18 世紀から現代までの衣類を修理して再利用する技術を称賛しています。 要点は見事に表現されています。再着用、再利用、リサイクルに関するアイデアは、単に華やかなファッション雑誌で宣伝されるだけのトレンドではなく、何世紀にもわたって、より少ないものにしかアクセスできず、したがってより多くのものを大切にしている人々にとって現実に存在してきたのです。 。

The Great British Sewing Bee などのテレビ番組の影響もあり、近年、裁縫、補修、アップサイクルの人気が高まっています (クレジット: Alamy)

「衣類のリサイクルと再利用は、いつの時代も当たり前のことでした」とトービンはBBCカルチャーに語った。 「この展覧会は、衣服の寿命を延ばすために、これらのスキルを学び直して自分のワードローブに応用できるか、という問いかけです。」 衣服や資材が配給制になった 1944 年の刺繍入りシルク パラシュート ナイトドレスなど、貴重なヴィンテージの衣服と並んで、12 点の現代的な作品は、現代の修理が生きていることを示しています。

現在の展示品は、特定のアイデアを念頭に置いて選択されました。 「私たちは、メーカーであるか、返品や修理サービスを提供しているか、スキルを共有しているイギリスのブランドを選びました。これは、衣類を埋め立て地にしないことに情熱を持っている人々によって作られた現代的な衣類の例です」とトービン氏は言います。 レーベルには、TV 裁縫コンテスト「The Great British Sewing Bee」のデザイナー兼プレゼンターであるパトリック・グラントによって設立された英国を拠点とする社会的企業である Community Clothing をはじめ、ELV デニム、リワーク 348、アップサイクルされたクリストファー レイバーン、ニットウェア デザイナーのフローラ コリングウッド ノリス、ホセ・ヘンドは、持続可能なバーククロスを扱うウガンダ系英国人デザイナーです。 「現代的な展示は、今日のデザイナーが余剰在庫を再ファッションする方法のほんの一部を示しています」とトービンは言います。 ここでは、何世紀にもわたって修理業者からいくつかのアドバイスを得ることができます。

ナショナル トラストのキラートンで開催された「Thirsty for Fashion」展には、1890 年のガウンを再モデルした子供用のパーティー ドレスが展示されています (クレジット: ナショナル トラスト/スティーブ ヘイウッド)

1.古い部品を再モデル化する

1 つの服は、さまざまな方法で、さまざまな人に、何度も何度も使用されます。 展覧会のハイライトには、1750 年頃の大人の貴重なシルク ブロケード ガウンをリサイクルした子供用ドレスや、そのようなタイプのブロケードが再び人気になったときに改造された 1770 年代の花柄シルク ブロケードの見事なドレスが含まれます。 「女性たちは祖母のトランクの中を探したり、屋根裏部屋を探したりして、一世代以上保存されていたドレスを見つけ、ドレスメーカーに持ち込み、1840年代のファッショナブルなスタイルに改造してもらいました」とトービン氏は言う。

フローラ・コリングウッド＝ノリスは目に見える修理を特集し、「衣服が生きてきた人生」を称賛する（クレジット：Rose + Julien Ltd）

2. 汚して修復 – そしてそれを特徴にしましょう

「繊維製品は高価で、人々は新しいものをあまり手に入れることができなかったため、衣服をできるだけ長く保管していました」とトービンは振り返ります。 「そして人々はそのスキルを持っていました。家族や介護者、あるいは学校から学んだのです。」 「Thirsty for Fashion」では、丁寧に糸のかがりを施したストッキング、かがり道具、デニムで補修したキルトの中に、目に見える補修を熱心に提唱するコリングウッド＝ノリスの作品が展示されています。 「目に見える修理を特徴とすることで、私たちは衣服が生きてきた人生を祝い、修理のプロセスをより創造的で楽しいものにしています」とコリングウッド＝ノリスはBBCカルチャーに語った。 「それは誇りを持って着用すべきステートメントになります。」

3.大切な衣類を継承する

展示会の「あなたのワードローブにある最も古いもの」というセクションでは、トービンはコミュニティのメンバーに、長い間着ていたもの、そして今も着続けているアイテムを持ち込むよう呼びかけました。 地元住民でキラートンの書店ボランティアのキム・コリンズさんは、1974年に購入した美しいアフガンドレスを提供してくれた（最初のドレスは、彼女が貯めたお金で購入）。グラストンベリーのフェスティバルで着てから妊娠中まで着ていたが、今では何十着ものパッチを当て直されている。時代は娘のエリザベスに受け継がれています。 「彼女にとって、それは明らかにとても意味のあるものでした。そして、彼女が捨てたくない素敵なドレスだったのです」とトービンは言います。 セクション内で最も古い項目ですか? 第二次世界大戦中の軍用グレートコート。トービンの息子の友人が歴史の再現でよく着用していた。 「物事にしがみつくのは実際的な理由だけではありませんでした。感情的なつながりが本当に輝いていました」と彼女は言います。

貴重な絹織物を再利用して作られた 18 世紀と 19 世紀のガウンを持つキュレーターのシェリー・トービン (クレジット: National Trust/ Steve Haywood)

4.持っているものをどう着こなすか創造的になりましょう

展覧会のもう1つの重要な作品は、1870年代の「変身ドレス」です。これは、うねるような青々としたピンクのフルレングスのシルクのドレスで、昼間の着用には控えめな長袖のボディス、または夜の着用にはローネックのレースのトリミングされたボディスと合わせることができます。 このガウンの現代版は、ヘンドによる、染色した樹皮布とリサイクル シルクを使用した見事な彫刻作品の形で登場し、スカートとしても、ホルターネックの背中が付いたドレスとしても着用できます。

18 世紀半ばに初めて作られた革製のステーは、寿命を延ばすためにその後数十年にわたって修理され、継ぎはぎされてきました (クレジット: National Trust/ Steve Haywood)

5.スクラップを創意工夫して利用する

「The Great British Sewing Bee」の変身チャレンジに直接インスピレーションを得たもので、参加者は生地の端切れをカラフルな衣服に変えるよう求められ、「キラートンでの再発明」と題されたセクションでは、訪問者に同じことをするよう勧めています。 展覧会のデザイナーは、縫い目を分解した衣服の図面を作成しました。 訪問者はセグメントを組み合わせて新しいものを作成できます。 「1 つのオリジナルの衣服からより多くのものを作ることができるという考えを伝えたいのです」とトービンは言います。 シルク、ベルベット、刺繍で作られたビクトリア朝のパッチワークの一例も展示されています。 「現在、パッチワークとキルティングに大きな関心が集まっています」とトービン氏は言います。 「たとえ端切れを衣服にリメイクすることはできなくても、それらの端切れを使って、ベッドを覆うために美しく便利なものを作ることはできます。」

1940年代に第二次世界大戦で余った軍用毛布と緑色の毛織布を再利用して作られた女性用ドレッシングガウン（提供：ナショナルトラスト/スティーブ・ヘイウッド）

6. 意外な素材で服を作る

第二次世界大戦中、物資は注意深く配給され、当時の政府は有名なメイク・ドゥ・アンド・メンド・キャンペーンを立ち上げるきっかけとなり、生き生きとしたポスターや映画が登場し、その一部はキラートンで上映されました。 1943 年にナイロンに置き換えられるまでは、かなり贅沢に絹で作られたパラシュートが特に人気がありました。 「戦争中、もしパイロットが降りてきて木に着地したら、彼らはパラシュートを置き去りにして出発したと聞いています。その後、地元の人々が外に出てパラシュートを回収し、非パラシュートを使用したのです」部品が損傷しています」とトービン氏は言います。 「祖母は、闇市場でパラシュートが手に入ると教えてくれました。私は当時の新聞に、委託品が入荷し、販売されることを知らせる小さな広告を見たことがあります。」

「パラシュートを手に入れれば、ランジェリー、キャミパンツ、ベビー服、さらにはウェディングドレスを作るための原材料が手に入るのです」と彼女は続ける。 店頭で販売されている型紙には、パラシュートの細長い三角形のパネルを最大限に活用する方法が示されていました。 伝統的なアイテムと並んで、ロンドンのデザイナー、クリストファー・レイバーンによる、第二次世界大戦以降冷戦時代にイギリス空軍の乗組員に贈られたシルクの地図から作られたドレスが堂々の地位を占めています。トービンの個人的なお気に入りの1つであるエレガントなスタイルのドレスも同様です。軍用毛布から作られたドレッシングガウン。

「それを見せる適切な瞬間を待っていたんです」と彼女は言う。 「これは、1940年代にエクセターの若い女性によって作られたもので、重い茶色のブランケットを再利用し、少し使い古された緑色のブランケットウールを加えて長さを伸ばし、ショールカラーを作りました。これが人々にインスピレーションを与える一枚であることを願っています」 「服の素材としては必ずしも考えられないものを再利用するのです。私は息子の古い布団カバーを調べてドレスを作っていました」と彼女は笑いました。 「もともとドレス生地として使われていなかったからといって、ドレスを作ることができないというわけではありません。」

スモッキングは、1885 年から 1890 年頃の子供用ドレスに見られ、着用者の成長に応じて衣服が拡張できることを意味します (クレジット: National Trust/ Steve Haywood)

7。に成長させる

「目に見えない補修、ピンタック、スモッキングなどの技術が子供服に応用されました」とトービンは言います。 スカートの裾にピンタックが入っているので、子供の身長が伸びるにつれてスカートを広げることができます。 幅が大きくなるにつれて、胸のスモッキングを調整することができました。 ソーイングサンプラー – 所有者が学んだ、または他の人からコピーした可能性のあるパターンやステッチを特徴とする布片で、新しい作品や、多くの場合それ自体が芸術作品として再作成された可能性があります – は、「人々が学校で教えられた種類のこと」を示すために展示されています。昔の学校、目に見えない補修の仕方、ピンタックのやり方、スモッキングのやり方など」とトービンは言う。 「私たちが購入し、製造し、着用する衣服が耐久性があり、倫理的であり、無駄を避ける方法を見つけるには、歴史に目を向けるだけで十分です。」

8. 自分の持っているものを大事にする

キラートンでは、情報省が制作した戦時中の衣類の手入れに関する映画を鑑賞できます。 「猫が寝ている椅子にコートを投げないでください。濡れた靴を火の前に置いて、乾燥して型崩れしないようにしてください。それはそのようなことでした」とトービンは思い返します。 「そのアドバイスは、服を注意深く手入れすること、そして服を掃除したり修繕したりする方法を学ぶことでした。それは、適切に選ぶことでもありました。」 これを説明するために、キラートンはグラントのレーベル Community Clothing からブレトンシャツとストライプのトップスを購入しました。 「これらは時代遅れになることのないクラシックであり、お手入れをしていれば何年も着続けることができます。」

「Thirsty for Fashion – Reused, Recycled, Reborn」は、2023 年 11 月 5 日まで英国エクセターのキラートンで開催されます。

この記事や、BBC カルチャーで見たその他のことについてコメントしたい場合は、こちらのサイトにアクセスしてください。フェイスブックページまたはメッセージでご連絡くださいツイッター。

そして、この話が気に入っていただけたなら、毎週の bbc.com 特集ニュースレターにサインアップしてください 、エッセンシャルリストと呼ばれます。 BBC の未来、文化、ワークライフ、旅行から厳選されたストーリーが毎週金曜日に受信トレイに配信されます。