2023 年カンヌ国際映画祭の最優秀映画賞

マーティン・スコセッシは、『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』をずっと作りたかった西部劇だと考えたがるかもしれないが、1920年代にオーセージ・ネイションに訪れた大量虐殺の陰謀を描いたこの度々壮絶なアメリカ叙事詩は、より力強く、自己中心的な作品となっている。 3 時間半の上映時間中に表面に浮かび上がってくる他のジャンルに指を突っ込むと、取り憑かれてしまいます。

その最初の、そして最も明白な作品は、監督の前作の壮大な伝統に基づくギャングドラマです。 『アイリッシュマン』がスコセッシ監督の代表的なジャンルへの最後の言葉になるかと思われたそのとき、残忍な殺人、痛ましいナレーション、そしてアメリカ資本主義の腐敗した精神についての痛烈な結論に満ちた別の映画にスコセッシを引き戻した。 しかし、『恐怖の統治』がスコセッシのより親密な犯罪物語の不快なほど広大な背景であることが時々判明するとしても、『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』は、虐殺の背後にいる男たちについての説得力のある多面的な人物描写として優れています。 時間が経つにつれて、この映画は、構成されているさまざまな映画の中で最も興味深いものになります。 オーセージの女性 (不屈のリリー・グラッドストン) と、彼女の知らないうちに、家族全員の殺害を手助けした白人男性との結婚を描いた歪んだラブストーリーです。彼らの石油財産の権利を自分が相続できるということだった（レオナルド・ディカプリオは、これまで演じた中で最も愚かで最も卑劣な役柄をキャリア最高の演技で演じた）。

この物語の適切なバランスを見つけることは、スコセッシのような才能とオペラの才能を持つ映画監督にとっての課題である。スコセッシのどんな物語も語る能力は、これは自分が語るべき物語ではないかもしれないという最終的な認めと矛盾している。 そして、良くも悪くも、スコセッシは『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』を、彼が今でも他の誰よりも上手く語れるような物語に仕上げた。それは、貪欲、腐敗、そして、から生まれた国のまだらな魂についての物語である。それはそれを手に入れるほど無神経な人のものであるという信念。 —DE